Mijn visie op fotografie

Als landschapsfotograaf geloof ik dat een foto meer is dan een weergave van wat we zien. Een beeld kan een gevoel oproepen, een verhaal vertellen en een moment voor altijd bewaren. In mijn werk zoek ik altijd naar die balans tussen puur realisme en een vleug van poëzie. De zee en het landschap zijn mijn canvas, het licht is mijn penseel. Daarom noem ik mijn stijl graag schilderen met licht.

Inspiratie uit zee en landschap

Mijn inspiratie vind ik in de kracht en rust van de natuur. Het spel van wind en water, het veranderlijke licht van de seizoenen en de dunne lijn tussen land en zee fascineren mij. Ik wil niet alleen laten zien hoe een plek eruitziet, maar vooral hoe deze voelt. Bovendien streef ik ernaar om in elk beeld een unieke compositie te creëren die de kijker als het ware het landschap in trekt.

Het belang van licht en timing

Tijdens het fotograferen werk ik vaak in de vroege ochtend of late avond. Op die momenten is het het licht zacht, warm en vol sfeer. Juist dan ontstaan beelden die zowel realistisch als dromerig zijn. Omdat ik veel werk aan de kust, heeft het water een centrale rol in mijn fotografie. Soms kalm en spiegelend, soms krachtig en meeslepend.

Verhalen vertellen met beelden

Elke foto vertelt zijn eigen verhaal. Het is mijn doel om dat verhaal niet alleen te laten zien, maar ook te laten voelen. Daarom besteed ik veel aandacht aan kleurgebruik, compositie en timing. Het vastleggen van een moment dat nooit meer terugkomt blijft voor mij een magisch proces.

Een uitnodiging aan de kijker

Met mijn werk wil ik anderen uitnodigen om de schoonheid van de natuur intenser te ervaren. Natuur is zowel kwetsbaar als krachtig. Als fotograaf hoop ik dat mijn beelden bijdragen aan meer waardering en zorg voor onze omgeving, zodat ook toekomstige generaties deze schoonheid kunnen beleven.

Het vervult mij met dankbaarheid wanneer mijn foto’s een plek vinden in iemands huis of kantoor, als tastbare print die mijn verhaal verder vertelt.